Avis de passage : Charlotte Gainsbourg, Psychic Ills, Mermonte, Parcels…
Cette semaine, de nouveaux concerts ont été annoncés à Paris. Charlotte Gainsbourg, Psychic Ills, Mermonte et Parcels viendront prochainement nous rendre visite. Où et quand ? La réponse est ici !
10/12/2018 – Charlotte Gainsbourg @ L’Olympia
« Des premiers pas aux premiers mots, aux premiers baisers… La vie est faire de premières fois qui aboutissent à une série de dernières fois, Charlotte Gainsbourg de livre et parle d’elle même dans son dernier album Rest. Autoportrait sans concessions, salué par la presse française et internationale, qui figure parmi les meilleurs albums de 2017 (Patchwork, The Guardian, The Independent, Les Inrockuptibles…). L’album est produit par SebastiAn, de l’écume Ed Banger qui s’est parfaitement accordé au désir de Charlotte d’un son à la fois troublant et mécanique. Après s’être entourée dans le passé des musiciens de Beck, sur la scène de Coachella et dans le monde entier, puis Connan Mocassin quelques années plus tard, Charlotte Gainsbourg est de retour sur scène. »
11/11/2018 – Psychic Ills @ Le Petit Bain
« Le son psyché de Psychic Ills s’invite sur la barge dimanche 11 novembre ! Avec CANARI en première partie. »
24/10/2018 – Mermonte @ Le Point Ephémère
« Derrière Mermonte se cache avant tout Ghislain Fracapane, jeune compositeur et multi-instrumentiste basé à Rennes. Débordant de créativité, il a eu envie de réunir autour de lui un aréopage de musiciens pour donner vie, en particulier sur scène, à un projet musical de grande amplitude. Composé à l’origine de dix membres, Mermonte va ainsi prendre forme – entre groupe de rock et orchestre – et déferle en mai 2012 avec un premier album éponyme au charme imparable. S’y déploie une musique, majoritairement instrumentale, rayonnante comme un soleil d’été et vivifiante comme l’air du large. Court (huit plages, vingt-cinq minutes) mais dense, l’album suscite des vagues d’enthousiasme critique et Mermonte se trouve directement propulsé à la proue de la scène musicale hexagonale. Aguerri par l’expérience acquise au fil de nombreux concerts en Europe et au Canada, le groupe – comptant désormais onze membres – resurgit en 2014 avec Audiorama, album qui traverse des eaux musicales à la fois plus contrastées et plus agitées. Naviguant avec autant de panache dans le calme et dans la tempête, Mermonte se rapproche ici du post-rock houleux à la Godspeed You Black Emperor ! ou Mogwai sans rien perdre de sa flamboyance pop. Après une année intensive en studio, le groupe remet le cap vers le live et repart à la rencontre du public. À géométrie variable, il accoste aujourd’hui avec un équipage de huit membres, sous la conduite du capitaine Ghislain Fracapane (à la guitare et au chant), et avec un répertoire enrichi de morceaux inédits – un nouvel album, très attendu, étant annoncé pour cette fin d’année 2018. »
13/11/2018 – Parcels @ L’Olympia
« Le soleil se couche sur Berlin au moment où il se lève sur Sydney. Face à la rigueur d’un hiver allemand, les cinq australiens de Parcels se sont enfermés chaque nuit durant quatre mois pour donner naissance à leur premier album. Dans la solitude de leur studio, Louie Swain (claviers), Patrick Hetherington (claviers), Noah Hill (basse), Anatole “Toto” Serret (percussions) et Jules Crommelin (guitare) ont alors capté l’énergie de l’exil, cette force qui parcourt le globe, les hémisphères et les fuseaux horaires (en ne respectant aucune frontière) pour faire vibrer Parcels de cette force si particulière : celle d’un bande de copains (ils ont formé le groupe en 2014 au collège) partis à la conquête de la planète. À tout juste 20 ans, les garçons de Parcels ne se contenteront pas d’une poignée de singles bluffants jetés sur les ondes. Leur premier album a en effet l’ambition d’être une entité où chaque morceau révèle un territoire et où l’ensemble de ces états constitue un pays. Une nation bâtie de leurs propres mains derrière les consoles : ‘Nous voulions apprendre et grandir comme producteurs, pas seulement comme groupe’ affirment- ils ‘et nous voulions prouver que nous pouvions le faire seuls’. Pour donner corps à leur vision, à cette alchimie dont ils sont les seuls à détenir le secret, les apprentis sorciers de Parcels se sont néanmoins adjoints les services d’autres musiciens : un flutiste, un joueur de vibraphone, un violoniste, des choristes. Le résultat se déroule en 12 titres qui déclinent chacun les obsessions du groupe (un gout immodéré pour le groove du funk, une certaine fascination pour les compositions pop) tout en explorant les terres électroniques, le tropicalisme des sixties et même le prog rock. Morceau de bravoure d’un album qui multiplie les entrées (le white funk de Lightenup, la dream pop de Withorwithout, le baléarisme d’Exotica…) tout en creusant les même sillons (les harmonies célestes…), Everyroad avance ainsi comme une déclaration d’intention qui passe volontiers de l’orchestral à l’acoustique, de l’épique à l’intimiste, des plages magnétiques aux confins du cosmos. On peut parler ici d’une pièce maîtresse qui rappelle le meilleur de Daft Punk (qui furent leur producteur le temps d’un single) ou de Tame Impala (autres maîtres australiens des compositions à tiroir). Au jeu des références, il serait facile d’enfermer Parcels dans la case du Yacht Rock, cette vague d’héritiers des Beach Boys qui à la fin des années 70 et du début des années 80 célébrèrent la beauté et les langueurs des plages californiennes enfermés en studio. Si Parcels partage un même goût pour la sophistication du son que Donald Fagen, Hall & Oates ou les Doobie Brothers, jamais leurs morceaux n’étouffent dans l’écrin de satin d’une production autiste. Loin de l’ironie de 10 cc, de l’hermétisme de Steely Dan ou des tourments de Fleetwood Mac le groupe avance ainsi à découvert et se livre en toute ingénuité à un monde dont ils magnifient les splendeurs. L’innocence est l’une des forces majeures de Parcels qui a su puiser dans ses racines (une filiation Made in Australia qui irait des Easybeats à INXS en passant par les Bee Gees ou Flash and the Pan) pour mieux foncer vers l’avenir (dans une échappée où l’on retrouverait autant Phoenix, Beach House que Drake), oublier les maniérismes dans le plaisir du jeu collectif et composer ainsi un premier album qui sonne à la fois comme une somme et comme l’avènement d’une nouvelle époque. »
Publié le 05/09/2018
