Non content d’avoir réalisé la bande originale du film Cosmopolis de David Cronenberg qui pourrait être projeté en avant-première au Festival de Cannes en mai prochain, le quatuor canadien Metric vient d’annoncer que son nouvel opus Synthetica paraîtra en juin prochain. En attendant, une prestation acoustique de 25 minutes donnée l’année dernière par James Shaw et Emily Haines est à découvrir en intégralité. Ils y avaient notamment repris des chansons de Neil Young et des Pink Floyd.

Le 11 juin 2012, Metric livrera via son propre label Metric Music International Synthetica, cinquième album successeur de Fantasies paru en 2009. Ce disque a été produit par le guitariste James Shaw au cours de sessions d’enregistrements débutées aux Giant Studios de Toronto (Canada) et achevées aux Electric Studios de New York. Son mixage a été assurée par John O’Mahony (Coldplay).

« Synthetica parle d’insomnie, de déglingue, de mode, de tous les appareils et les gadgets liés à nos cerveaux… »

Le titre de ce nouvel album fait référence aux « replicants » femelles du film Blade Runner (Ridley Scott) qui déconstruisent les imperfections humaines. Adolfo Natalini et Cristiano Toraldo Di Francia, pionniers du mouvement des années 60 de l’architecture radicale, semblent aussi avoir été une source d’inspiration.

« Cet album est le point culminant de tout ce que nous avons fait. Nous avons toujours eu un son dans nos têtes que nous espérions réaliser et nous l’avons finalement entendu sortir des enceintes cette fois-ci » explique la chanteuse Emily Haines. « Synthetica parle d’insomnie, de déglingue, de mode, de tous les appareils et les gadgets liés à nos cerveaux, de se perdre, de voir des gens mourir dans d’autres pays, de remettre en question les flics, de justice poétique, de se battre, de sexe, de l’apocalypse, de faire des choses stupides et les regretter mais dire ensuite à tout le monde que ça nous a rendus plus forts, de quitter la ville en réponse à des problèmes insolubles, d’être maître de ses actions et de son temps » peut-on lire sur le site officiel du groupe. Tout un programme…

Metric en concert acoustique

Au cours du printemps 2011, Metric s’était produit dans le cadre de la conférence Rethink Music à Boston (Massachusetts). James Shaw et Emily Haines avaient assuré une prestation de 25 minutes incluant les reprises Expecting to Fly de Neil Young et Nobody Home des Pink Floyd. Ce concert est à revivre en intégralité ci-dessous :

Metric @ Rethink Music (Boston) – 25/04/2011 (concert intégral)

Publié le 24/02/2012

Le 7 mars prochain, le trio rock anglais The Wave Pictures se produira au Point Ephémère (Paris) avec les Belges de Dan San en première partie pour présenter en avant-première son nouvel opus Long Black Cars. Pixbear vous propose de remporter des places pour ce concert, point de départ d’une tournée française.

Fondé en 1998 à Wymeswold (Angleterre) autour de David Tattersall (chant, guitare), Franic Rozycki (basse) et Jonny Helm (batterie), The Wave Pictures est désormais installé à Londres (Angleterre). Le 2 avril 2012, le trio sortira son nouvel album Long Black Cars, le quatrième pour le label Moshi Moshi.

Le baiser eskimo de The Wave Pictures

A cette occasion, le groupe a annoncé une tournée britannique pour mars prochain mais, une fois n’est pas coutume, il se produira d’abord en France. Une tournée aura lieu dans nos régions du 7 au 17 mars 2012 ! Pour préparer le terrain avant la parution de Long Black Cars, le groupe propose la vidéo du single Eskimo Kiss. Ce clip a été réalisé par Niklas Vestberg (Tigercat, The Vatican Cellars).

The Wave Pictures – Eskimo Kiss

2×2 places à gagner

Pixbear vous propose de remporter 2×2 places pour le concert de The Wave Pictures au Point Ephémère (Paris) le 7 mars prochain. Pour participer, rien de plus simple, envoyez un mail à infos@pixbear.com avec comme objet « Concours The Wave Pictures ». Les deux gagnants seront tirés au sort et contactés par mail. Bonne chance !

Et si vous ne faites pas partie des heureux gagnants, vous pouvez toujours acheter un billet.

Publié le 24/02/2012

Après avoir sorti en groupe l’album Shobaleader One: d’Demonstrator en 2010, le bassiste virtuose et artiste electro Squarepusher livrera en solo son nouvel opus Ufabulum en mai prochain. Cette bonne nouvelle s’accompagnera de quelques concerts. Tom Jenkinson se produira notamment au Festival de Dour (Belgique) en juillet prochain.

Le 14 mai 2012, Squarepusher sortira son nouvel album Ufabulum chez Warp Records. Ce disque fait suite à Shobaleader One: d’Demonstrator (2010) sur lequel il présentait son nouveau groupe Shobaleader One.

« J’ai recommencé à penser à une musique purement électronique »

Sur ce nouvel opus, Tom Jenkinson revient en solo à ses fondamentaux. « J’ai recommencé à penser à une musique purement électronique. Quelque chose de très mélodique, très agressif » indique-t-il. Un bref aperçu est disponible ci-dessous :

Squarepusher – Ufabulum Trailer

Bientôt en tournée

Pour promouvoir son nouvel opus, Squarepusher donnera un concert au Webster Hall (New York) le 12 mars prochain. Des concerts sont également prévus d’avril à juillet dans différents festivals, notamment au Sonar (Barcelone), au Bloc Weekend (Londres) et au Festival de Dour (Belgique). D’autres dates devraient être annoncées prochainement.

Le documentaire Meet Squarepusher à visionner

En juin dernier Squarepusher avait fait l’objet d’un documentaire produit par The Creators Project rassemblant une interview et des images inédites de live et de studio. La sortie de ce documentaire était intervenue après une prestation donnée à la Gaité Lyrique (Paris) dans le cadre du Festival The Creators Project.

Publié le 24/02/2012

::: LIVE REPORT :::

PHOTOS CONCRETE KNIVES @ LE NOUVEAU CASINO 2012 Les Concrete Knives font feu de tout bois. Après s’être taillés une prometteuse réputation de groupe de scène lors des festivals de l’été dernier (Francofolies, Marsatac, Rock en Seine, Le Rock dans tous ses états…), les caennais ont entamé dès septembre, en prévision de la sortie de leur première galette, prévue pour septembre prochain, une tournée d’automne. Ils étaient de passage au Nouveau Casino, où, comme à leur (bonne) habitude, ils ont enflammé la salle…

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::: NEWS :::

	Concours : Concrete Knives vous fait gagner des places pour son concert à la CLEF le 17 février Alors qu’ils viennent de mener une tournée au Royaume-Uni, les Caennais de Concrete Knives seront de passage le 17 février prochain à la CLEF (Saint Germain en Laye). Pixbear vous propose de remporter des places pour ce concert… Publié le 06/02/2012

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::: BIOGRAPHIE :::

	CONCRETE KNIVES Origine : Flers, Orne (France) Création : 2007 Membres : Nicolas Delahaye, Morgane Colas, Martin Bonnet, Guillaume Aubertin, Adrien Leprêtre, Marlène Fosser Site Officiel : myspace.com/concreteknives

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::: DISCOGRAPHIE :::

	CONCRETE KNIVES Origine : Flers, Orne (France) Création : 2007 Membres : Nicolas Delahaye, Morgane Colas, Martin Bonnet, Guillaume Aubertin, Adrien Leprêtre, Marlène Fosser Site Officiel : myspace.com/concreteknives

2007 – 2010 : formation et première démo

Concrete Knives s’est formé en 2007 à Flers (Orne) sous l’impulsion de Nicolas Delahaye (chant, guitare), Marlène Fosser (chant), Martin Bonnet (basse), Guillaume Aubertin (batterie) et Adrien Leprêtre (claviers). Le groupe sort rapidement une première démo qui lui permet de multiplier les concerts au Cargö (Caen) et dans les salles de la région.

2011 – 2012 : EP You Can’t Blame the Youth et premier album

En 2011, après le départ de Marlène Fossey remplacée par Morgane Colas (chant), Concrete Knives sort son premier EP You Can’t Blame the Youth enregistré en cinq jours et assure une tournée des festival au cours de l’été. Il décroche également la première partie des Arctic Monkeys à la Cigale (Paris).

En septembre 2012, Concrete Knives sort son premier album.

Mr. Grieves

06/02/2012 – CONCOURS : CONCRETE KNIVES VOUS FAIT GAGNER DES PLACES POUR SON CONCERT A LA CLEF LE 17 FEVRIER

CONCRETE KNIVES @ LE NOUVEAU CASINO 2012

The Subways est un coutumier du fait. Désormais habitué aux haltes survoltées en France après une première partie dantesque de Kasabian en novembre dernier au Zénith et un passage non moins remarqué à la Maroquinerie le mois précédent, le groupe anglais avait décidé d’en découdre une dernière fois avec Paris à l’Alhambra avant une suite de tournée qui s’annonce explosive. Le KO fut net et précis.

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Mais avant de sauter comme des dératés dans un Alhambra survolté, place aux français The Dancers. Vivifiants, audacieux, rebondissants. Officiant dans un registre indie pop plus que rafraichissant, les récents lauréats du Prix L’Amphi-Ouest-France.fr ont livré 40 minutes durant un set solide autant capable d’émouvoir les cœurs que de faire sautiller les corps. Leurs mélodies se montrent toujours justes et entrainantes. Les deux voix en chant simultané se complètement parfaitement et participent à imprimer une dynamique toujours idéale aux morceaux.

Mieux encore, en dépit de leur jeune âge, Clémentine (bassiste/chanteuse), Corentin (guitariste/chanteur) et Mathieu (batterie) déploient une impressionnante énergie scénique qui sent l’expérience et l’enchaînement des dates avec The Subways. Ça promet. Avec un premier EP New Chemistry dignement défendu sur scène, les Angevins s’offrent de belles perspectives. Et une belle place dans le paysage rock français leur tend les bras.

Les Subways débarquent tout feu tout flammes dans une ambiance de girophare

Mais personne ne s’y trompe. Dans la salle, tous les petits jeunes – pour ne pas dire minets – venus en masse ce soir le savent bien. Aussi sympa que peuvent être les Dancers, les seuls qu’on est venu voir ce soir, ce sont bel et bien les Subways. Et ça tombe bien. Il est 21h tapantes lorsque les deux frères Billy Lunn (guitare/chant) et Josh Morgan (castagnage derrière les fûts) accompagnés de la pétillante Charlotte Cooper débarquent tout feu tout flammes dans une ambiance de girophare vieillie au tournodisque. D’entrée de jeu nous saisit à la gorge le percutant Holiday comme vient nous rappeler si besoin était de quoi sont capables le trio sur scène.

Les riffs se font grungy et le jeu de scène explosif avec une Charlotte qui imprime sa patte en tourbillonnant comme une démoniaque sans chaussure. Sans transition, les Anglais dégainent avec le pétillant Oh Yeah qui déchainent les passions dans la fosse et fait chanter un public qui connaît chaque chanson par coeur. Impressionnant.

The Subways détient ce talent incomparable de faire de chaque chanson un accroche-coeur autant qu’un défouloir

S’il y a bien quelque chose de récurrent dans les concerts des Subways, c’est l’hystérie que chacun des show entraîne avec lui. Suivis par une véritable armada de fans fidèles et déchaînés, les Anglais peuvent compter sur un soutien indéfectible. C’est donc tout naturellement qu’au son du tonitruant Obsession se produisent les premiers crowdsurfings qui électrisent la salle comme une mise à feu sur une mer d’huile. L’ambiance ne cessera d’ailleurs de monter en température sous les incantations d’un Billy Lunn aux cheveux bleus et à la dégaine adolescente mais qui n’a pas son pareil pour sauter depuis la grosse caisse.

Derrière les fûts, son frère n’est pas mal non plus avec son jeu de gaucher castagneur. Quant à Charlotte, elle ne demeure pas en reste en passant sa soirée sur sa basse entre sauts de cabri et tourbillons en folie. Une petite intro acoustique par-ci (l’émouvant Mary), du rock brut qui dépote du chien mort par là (le sans concession Kalifornia), sans oublier l’hymne capable de retourner un stade entier Rock & Roll Queen, The Subways détient ce talent incomparable de faire de chaque chanson un accroche-coeur autant qu’un défouloir. Pour le briquet, le poignant Lostboy se charge de l’affaire tandis que le bien nommé Turnaround dynamite la fosse en bonne et dûe forme avec un cirple pit pour faire plaisir à Charlotte.

Une heure de show, 17 titres joués à fond les manettes. Il est à tout juste 22h lorsque The Subways entame un rappel chargé de délivrer les dernières cartouches at random. Comme un symbole, c’est sur le festif et final It’s a Party, que Billy se risquera d’ailleurs à une acrobatie absolument dingue et rarement vue à ce niveau-là : un saut de l’ange depuis le balcon de l’Alhambra parfaitement réceptionné par les fans. Un moment d’ivresse comme rarement on en vit. Un moment de parfaite osmose entre un groupe et son public. Et une belle éclaboussure au passage. C’est aussi et surtout ça un concert des Subways !

LA SET LIST COMPLÈTE THE SUBWAYS :

HOLIDAY
OH YEAH
I WANNA DANCE WITH YOU
OBSESSION
LIKE I LOVE YOU
ALRIGHT
ALL OR NOTHING
MARY
KALIFORNIA
WE DON’T NEED MONEY TO HAVE GOOD TIME
TOCK & ROLL QUEEN
SHAKE ! SHAKE !
I WANT TO HEAR WHAT YOU HAVE GOT TO SAY
KISS KISS BANG BANG
CELEBRITY
WITH YOU
TURNAROUND

:::

LOSTBOY
THIS IS THE CLUB
IT’S A PARTY

/// Textes : Pascal Debomy /// Crédit photos : © Pierre Rigae (The Subways) & Jacob Khrist (The Dancers) ///

Damon Albarn, James Murphy (LCD Soundsystem) et Andre 3000 (Outkast) ont allié leur force pour enregistrer la chanson DoYaThing. Ce titre est sponsorisé par Converse. Une version de 12 minutes paraîtra prochainement sur le site officiel de Gorillaz. En attendant, DoYaThing est à télécharger gratuitement !

L’automne dernier, Damon Albarn, James Murphy et Andre 3000 se sont retrouvés dans les studios du frontman de Gorillaz pour créer une nouvelle chanson dédiée à la campagne de Converse Three Artists. One Song. Jamie Hewlett, co-fondateur de Gorillaz, a dessiné quatre chaussures pour la collection printemps de la marque.

DoYaThing en téléchargement gratuit

La chanson DoYaThing est un teaser à une version de 12 minutes qui sera diffusée prochainement sur le site officiel de Gorillaz. Selon Damon Albarn et James Murphy, cette version longue est la meilleure représentation de leur collaboration. La vidéo réalisée par Jamie Hewlett sera présentée à partir du 29 février 2012 sur le site de Converse. Vous pouvez d’ores et déjà télécharger gratuitement ici la version de 4 minutes 30.

Gorillaz, James Murphy & Andre 3000 – DoYaThing

Et pendant ce temps-là, Blur reprend du service

Le 21 février dernier, Damon Albarn a reçu avec Blur un Brit Award pour la contribution du groupe à la musique en Grande Bretagne. Blur en a profité pour jouer en live Parklife, Song 2, Girls & Boys, This Is a Low et Tender. Deux jours plus tôt, Damon Albarn et Graham Coxon avaient présenté une nouvelle chanson du groupe. Séance de rattrapage en vidéo.

Blur – Girls & Boys / Song 2 / Parklife @ BRIT Awards 2012

Blur – This Is A Low / Tender @ BRIT Awards 2012

Blur en tournée estivale ?

Blur retrouvera la scène cet été pour un concert à Hyde Park lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Londres le 12 août 2012. Juste avant, il se produira en Suède dans le cadre du festival Way Out West. Il est fort à parier que le groupe est en train de boucler d’autres prestations cet été. A suivre…

Publié le 23/02/2012

Lors d’un concert privé organisé au Chili, Devendra Banhart a dévoilé trois nouvelles chansons qui devraient se retrouver sur un nouvel album, successeur de What Will We Be (2009). Deux de ces titres ont été filmés et sont donc à découvrir.

Depuis le début de sa carrière, Devendra Banhart a sorti au moins un album tous les deux ans. Mais ça fait maintenant trois ans que l’on espère une suite à son septième opus What Will We Be, le premier paru chez la major Warner.

Nouvelle coupe de cheveux et nouvelles chansons

En 2010, le Texan s’était cassé un os de la jambe gauche pendant une session de skate juste avant de monter sur scène à Phoenix (Arizona). Il avait été forcé d’annuler tout le reste de sa tournée. L’année dernière, on l’avait retrouvé sur la chanson Nú Com a Minha Música en compagnie de Marisa Monte et Rodriguo Amarante. Ce titre faisait partie de la compilation de charité Red Hot+Rio 2 dont les bénéfices étaient reversés à la lutte contre le sida et contre d’autres problèmes de santé et de société. Depuis, Devendra Banhart n’avait pas partagé son intention de sortir un nouvel album.

L’Américain s’est produit récemment à Valparaiso (Chili) au court d’un événement privé organisé par la boisson Glacéau Vitaminwater. A cette occasion, il a dévoilé sa nouvelle coupe de cheveux et trois nouveaux morceaux. Deux d’entre eux ont été filmés. Un nouvel album pourrait donc être prochainement annoncé. A suivre…

En concert à New York cet été

Devendra Banhart participera cet été au festival The Governor’s Ball qui aura lieu les 23 et 24 juin 2012 sur Randall’s Island (New York). Il s’y produira aux côtés de Beck, Modest Mouse, Santigold ou encore Built to Spill. Son retour semble donc bel et bien se confirmer.

Publié le 23/02/2012

Après une première édition en 2011 marquée par la présence du Big 4 (Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax), le Sonisphere France reprendra ses quartiers à Amnéville les 7 et 8 juillet 2012. La programmation s’annonce explosive avec entre autres Faith No More, Marilyn Manson, The Darkness, Machine Head, Soulfly, Meshuggah et Wolfmother. Les places sont d’ores et déjà disponibles.

L’année dernière, les organisateurs avaient semblé un peu dépassés par l’ampleur de l’évènement mais le Sonisphere France se tiendra à nouveau cette année, avec, on l’espère, la volonté de tirer les enseignements de l’édition 2011.

La programmation du Sonisphere France 2012

Dans tous les cas, l’affiche est toujours aussi alléchante. Faith No More, ressuscité depuis 2009, sera de la partie. Marylin Manson présentera son nouvel album Born Villain. Machine Head fera parler la poudre avec sa galette Unto the Locust. Evanescence se rappellera au bon souvenir de ses fans. Wolfmother, plus rock que metal, défendra un nouvel opus. Soulfly distillera Enslaved à paraître le mois prochain. The Darkness donnera son premier concert de reformation en France… A leurs côtés, Meshuggah, Lacuna Coil, Dagoba et Headcharger assureront le spectacle.

D’autres groupes compléteront le line-up dans les semaines à venir. Les places, quant à elles, viennent d’être mises en vente !

Réservez vos pass 2 jours !

Samedi 7 juillet /// Réservez vos places pour cette date !

Faith No More
Marilyn Manson
Machine Head
Meshuggah
Combichrist
I Killed The Prom Queen
Dagoba
Headcharger

Dimanche 8 juillet /// Réservez vos places pour cette date !

Evanescence
Wolfmother
Soulfly
The Darkness
Lacuna Coil
Ghost
Armored Saint
Porn Queen

Faith No More – Nouvelle chanson jouée au SWU Festival (Sao Paulo) – 2011

Machine Head – Imperium @ Arena (Ludwigsburg) – 26/11/2011

Meshuggah @ Moscou (concert intégral)

The Darkness – One Way Ticket to Hell @ Fillmore (San Francisco) – 21/02/2012

Publié le 23/02/2012

22/02/2012 – GRAVENHURST : NOUVEL ALBUM THE GHOST IN DAYLIGHT ET CONCERT EN AVRIL, SINGLE THE PRIZE EN ÉCOUTE

Les Concrete Knives font feu de tout bois. Après s’être taillés une prometteuse réputation de groupe de scène lors des festivals de l’été dernier (Francofolies, Marsatac, Rock en Seine, Le Rock dans tous ses états…), les caennais ont entamé dès septembre, en prévision de la sortie de leur première galette, prévue pour septembre prochain, une tournée d’automne. Ils étaient de passage au Nouveau Casino, où, comme à leur (bonne) habitude, ils ont enflammé la salle.

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Emmenés au chant par le duo de choc composé de la fringante Morgane Colas et de Nicolas Delahaye (également guitariste du groupe), les Concrete Knives sont bien décidés ce soir à mettre à profit l’expérience engrangée cet été sur les routes de tous les festivals de France et de Navarre qui les accueillaient, c’est-à-dire à peu près tous. Forts du succès instantané rencontré un peu partout, et notamment aux Transmusicales de Rennes, lors de laquelle la formation semble vraiment avoir trouvé son public, ils sont aujourd’hui dans la Capitale pour rencontrer leurs fans parisiens, qui pour beaucoup ne les connaissaient que grâce à internet, mais qui ont eu la bonne idée de répondre présents.

Pour l’heure, petit changement de programme. Alors que les Londoniens masqués d’Is Tropical étaient pressentis pour assurer la première partie du show, c’est finalement les Two Bunnies In Love qui s’y collent, à la plus grande joie des fans de Concrete Knives, les deux formations, toutes deux originaires de Basse-Normandie, étant amies de longue date. Un leader charismatique, aux faux airs d’un Nicolas Cage pince-sans-rire, qui marque la mesure en entrechoquant deux raquettes de tennis (période Björn Borg), et c’est tout le Nouveau Casino qui compte les points gagnés par cette formation, aussi décalée qu’élégamment outrancière, et qui manie avec une grâce sauvagement teintée de punk une auto-dérision aux mélancoliques accents Pulpiens. Une véritable pépite, que les Parisiens pourront venir encourager à la Java, le 3 mars prochain.

Morgane arbore un improbable sweat vert sapin sur lequel s’ébat un troupeau entier de cerfs

21h, l’heure des braves. Une intro aussi rythmée et profonde qu’une danse de chaman Navajo, et toute la salle, reconnaissant les premières mesures de Greyhound Racing, est d’ores et déjà sur le sentier de la guerre. Guillaume, à la batterie, et Adrien, aux percussions, assument seuls le tempo en attendant l’entrée de Morgane et de Nicolas, qui ne tardent pas, acclamés comme il se doit par des fans déjà en transe. Les chevaux sont désormais lâchés. Morgane, arborant un improbable sweat vert sapin sur lequel s’ébat un troupeau entier de cerfs, harangue déjà la salle, et celle-ci, comme d’un seul homme, lui fait écho en entamant le fameux Wo Wo Wo du refrain, entêtant à souhait.

Premier constat, le groupe joue ensemble, et cette impression est renforcée par le fait que les trois autres membres des Concrete Knives rejoignent leurs deux meneurs vocaux sur la quasi-totalité des refrains entamés. Nicolas, aussi à l’aise au chant qu’à la guitare, fait admirer sa technique, faite de riffs aussi incisifs que bien sentis, tandis que Morgane, pour sa part, assure le spectacle en se livrant totalement à son public. Déterminée, la jeune femme ne cesse de pousser les premiers rangs à la suivre, et l’ambiance monte naturellement d’un cran.

Nicolas en profite pour improviser un concours de cris

Mais ce n’est encore rien de ce qui se passe sur Happy Mondays, imparable single tiré de leur EP You Can’t Blame The Youth (sorti en avril dernier) qui fait (presque) littéralement bouillir un Nouveau Casino déjà chauffé à blanc. Une guitare frénétique au riff sans concession, un texte scandé dans l’urgence la plus ludique qui soit, puis un chœur jouissif en forme de comptine débitée en accéléré avant que des guitares meurtrières ne s’accordent entre elles pour reprendre le pouvoir, et l’on comprend soudain le secret de la recette des Concrete Knives pour s’aliéner les foules. Et c’est encore le cas ce soir.

Rarement on a vu de public si bigarré (merci la Toile !). Des quadras, amateurs éclairés de la scène mancunienne du début des 90’s, venus ce soir prendre une bouffée d’air frais salutaire, croisent ainsi, avec autant d’amusement que de surprise, une nouvelle génération pré-adolescente fondue de rock festif, formant une horde vociférante aussi remuante que bien intentionnée. Nicolas en profite même pour improviser un concours de cris, remporté haut la main par la plus jeune des groupies qui soit, une fillette d’à peine 10 ans !

Les titres s’enchaînent, expulsés à 100 à l’heure, comme autant de tubes en puissance

Les titres s’enchaînent, expulsés à 100 à l’heure, comme autant de tubes en puissance. Nicolas, après avoir annoncé le report à septembre de la sortie du premier album des Concrete Knives (sortie initialement prévue en mars), gratifie le Nouveau Casino d’un Africanise reggae à souhait qui donne l’eau à la bouche, et qui laisse à penser que l’opus en gestation apportera à l’identité du groupe des nuances identitaires que, manque de place due au format, on ne trouvait pas sur You Can’t Blame The Youth, résolument agressif.

Et puis, il y a ce Roller Boogie endiablé, sur lequel Morgane, toujours aussi disponible, se saisit d’une pancarte en carton tendue par une fan, et qui figure (of course) un patin à roulettes période La Main Jaune, célèbre discothèque parisienne de la lointaine époque du film La Boum. Ça y est, la salle nage en plein délire et, galvanisée par l’ambiance électrique, Morgane, n’y tenant plus, se jette dans la fosse qu’elle traverse de part en part, portée à bout de bras par des fans exultants.

Pour les Concrete Knives, l’Histoire ne fait que commencer…

Pour les rappels, c’est également depuis le fond de la salle que Morgane assurera sa partition. Suspendue à l’un des deux imposants lustres baroques du Nouveau Casino, elle finira de convertir le cœur des derniers réticents avec Family Tree et Tornado, tandis que Nicolas lui-même installera son micro et sa guitare au cœur de la fosse, sans que la promiscuité de la foule ne semble déranger outre mesure son jeu, toujours impeccable.

Une ovation plus tard, et le set se termine comme il avait commencé, par un fédérateur Greyhound Racing, qui semble maintenant sortir du fond des entrailles de ce Nouveau Casino qui va sans doute avoir beaucoup de mal à dormir après une soirée comme celle que nous ont proposé ce soir nos cinq Concrete Knives. La boucle est bouclée, mais, pour les Concrete Knives, l’Histoire ne fait que commencer…

LA SET LIST COMPLÈTE :

GREYHOUNG RACING
WGM
VIOLENCE
HAPPY MONDAYS
WALLPAPER
AFRICANISE
BNS
ROLLER BOOGIE
RED SPIDER
YOUTH
LITTLE BOX

:::

FAMILY TREE
TORNADO
GREYHOUND RACING

/// Textes et Crédit photos : © Pierre Rigae ///

Le duo electro britannique Simian Mobile Disco sera de retour en mai prochain avec un nouvel album intitulé Unpatterns. James Ford et Jas Shaw présenteront leurs nouvelles compositions dans quelques jours au cours d’un concert donné à la Machine du Moulin Rouge (Paris). Il reste encore des places !

Simian Mobile Disco livrera son troisième opus Unpatterns le 14 mai 2012 via Wichita Records. Ce disque succèdera à Temporary Pleasures paru en 2009 et à la compilation Delicacies parue en 2010.

Fourteeth Principles en écoute

Composé de neuf titres, Unpatterns sera précédé le 9 avril par le single Seraphim. L’album est « rempli d’amour, de dévouement, d’une expérience rudement acquise, d’une compréhension évidente de décennies de musiques électroniques à travers les scènes et les styles et d’un immense plaisir » peut-on lire dans un communiqué du label.

Il y a une semaine, James Ford et Jas Shaw avaient dévoilé le titre Fourteenth Principles. Apparemment, ce morceau ne fera partie du nouvel album du duo. Vous pouvez tout de même l’écouter ici.

Simian Mobile Disco – Hustler (Live 2011)

Concert le 24 février à la Machine du Moulin Rouge

Le promotion de Unpatterns démarrera dans quelques jours par un concert à la Machine du Moulin Rouge (Paris). Simian Mobile Disco poursuivra son chemin en se produisant par la suite en Europe, en Amérique du Sud, au Royaume-Uni et aux Etats-Unis. Réservez vos places !

Tracklist de Unpatterns :

01. I Waited For You
02. Cerulean
03. Seraphim
04. A Species Out of Control
05. Interference
06. Put Your Hands Together
07. The Dream of the Fisherman’s Wife
08. Your Love Ain’t Fair
09. Pareidolia
10. Everyday (iTunes Bonus Track)

Publié le 22/02/2012

La dernière fois qu’on avait vu Nick Talbot, alias Gravenhurst, c’était à la Flèche d’Or (Paris) en novembre 2010. Le Britannique sera de retour en avril prochain avec un nouvel opus dont la sortie s’accompagnera d’un concert au Café de la Danse (Paris). Pour patienter, le single The Prize est en écoute.

Le 30 avril 2012, Gravenhurst sera de retour avec son cinquième opus The Ghost in Daylight via le label Warp Records. Ce disque fait suite à The Western Lands paru il y a déjà 5 ans.

The Prize en écoute intégrale

Sur ce nouveau disque, Nick Talbot s’est fortement inspiré des tonalités ambient de Brian Eno. « Je suis revenu à mon ancienne façon d’utiliser différents accordages de guitare pour arriver à de nouvelles idées en écoutant beaucoup Richard Thompson et Brian Eno, en écrivant des structures de chansons tout en construisant un espace sonore pour elles en manipulant des orgues, des mellotrons et des synthétiseurs. J’ai touché au divin avec le drone, la dissonance et le bruit. Il y a donc un lot quasi-religieux de chaos contrôlé au-delà des harmonies et des guitares » indique le multi-instrumentiste et producteur de Bristol (Angleterre).

Si ce n’est pas clair, rassurez-vous, le single The Prize devrait vous éclairer…

Gravenhurst – The Prize

Concert au Café de la Danse le 20 avril 2012

En 2010, Nick Talbot avait interrompu l’élaboration de son nouvel opus pour partir en tournée avec Paul Smith (Maxïmo Park). Il s’était produit à la Flèche d’Or (Paris) où il avait présenté les nouvelles chansons The Prize et The Ghost of Saint Paul.

The Ghost in Daylight sera joué prochainement sur scène dans des configurations de concerts en trio, duo ou solo. Dix jours avant la sortie de son nouvel album, Gravenhurst se produira au Café de la Danse (Paris) avec Clap Your Hands en première partie. Les places sont d’ores et déjà disponibles.

Publié le 22/02/2012

En cette soirée de Saint Valentin 2012, Nada Surf investissait le Bataclan (Paris) dans le cadre de la tournée française accompagnant la sortie de son nouvel opus The Stars Are Indifferent to Astronomy. Une « date » que l’on ne pouvait pas manquer.

*** Les photos ne sont pas libres de droits /// All rights reserved ***

A 20h30, les spectateurs appellent Nada Surf par de premiers applaudissements. Trois minutes plus tard, le trio new-yorkais accompagné d’un claviériste et d’un deuxième guitariste se présente sur scène. « Oh la la. Bonsoir » lance Matthew Caws. « On a un nouvel album qui s’appelle The Stars Are Indifferent to Astronomy et voici la première chanson ». Nada Surf entre dans le vif du sujet pop rock avec Clear Eye Clouded Mind. Les dreadlocks de Daniel Llorca volent dans les airs. Ira Elliot distille de bonnes pêches à la batterie. Tout est en place pour passer une bonne soirée.

« Merci d’avoir décidé de passer la Saint Valentin avec nous »

« Merci d’avoir décidé de passer la Saint Valentin avec nous » lance Matthew. Il compare le concert à une « date ». Il entame à la guitare Waiting for Something dans une vibe power pop rythmée. On pense irrésistiblement aux campus américains. Daniel se déplace, la basse bien calée au niveau du genou. Le Bataclan salue la chanson par une ovation. La salle se met à sauter ensuite sur Happy Kid, un classique des concerts du groupe. La mélodie roule toute seule. Daniel sautille gaiement. Un moment calme sous des lumières turquoises est suivi par une avalanche de roulements d’Ira. Nada Surf repart. Son public a grandit avec lui. Chaque chanson jouée lui rappelle un souvenir.

« En voilà une de Lucky, ça s’appelle Whose Authority » annonce Matthew. Cette chansons pop d’inspiration Beatles souffle un vent frais dans le Bataclan où la température monte doucement mais surement. Profitant d’une accalmie dans la fosse, quelques portables filment. Sur scène et dans la salle, la fumée se fait plus épaisse. On imagine le bonheur d’Ira derrière ses fûts en jouant cette chanson. Grand fan des Beatles devant l’éternel, il avait monté le groupe de reprises des Fab Four Bambi Kino. Ce soir, Nada Surf navigue sur les mêmes eaux que leurs aînés.

Matthew se place au plus près des premiers rangs et savoure le travail de sa chorale improvisée

« Il y avait beaucoup de tournées où on demandait aux gens de chanter avec nous » explique Matthew. « On a remis ça récemment, donc si, à la fin, vous pouvez faire ça ? ». Le Bataclan répète les choeurs. « Parfait. Une fois, ça suffit, on se retrouve dans trois minutes ». Nada Surf s’engage alors dans Weightless sur lequel la voix du frontman est parfaite. Comme prévu, la salle chante en se balançant de droite à gauche. Matthew se place au plus près des premiers rangs et savoure le travail de sa chorale improvisée. « That was awesome. Merci ! ».

Il présente ensuite les deux musiciens qui accompagnent le groupe sur cette tournée. « lls ont participé à l’enregistrement de ce disque. Ça fait plaisir de jouer avec eux ». La pop adolescente de Teenage Dream résonne alors. Matthew, Daniel et Ira cumulent à eux trois près de 140 ans mais il reste toujours aussi jeune dans leur tête. La fosse se dandine timidement. Les accords et la mélodie coulent de la source pop rock US. Dans la foulée, les arpèges torturés de Killian’s Red s’élèvent dans une ambiance rouge et sombre. Le beat est lourd, le chant cool. Des néons aveuglants vibrent sur le refrain. Le Bataclan est comme hypnotisé par ce classique du groupe. Le morceau devient plus lumineux avant de réserver un final épique. L’ovation est de rigueur.

« Il y a une grippe qui frappe à la porte mais je refuse d’ouvrir la porte »

« C’est super d’être de retour au Bataclan. C’est super d’être venu nous voir le 14 février. Merci. Merci. Merci » lance Daniel. La guitare annonce alors What Is Your Secret? aux accents encore très Beatles. Dans la pénombre, Daniel ressemble au Predator avec ses dreadlocks virevoltantes. Cette image contraste avec l’amour qui irradie le Bataclan. « Ça fait longtemps qu’on fait ça. Depuis deux trois ans, quand je passe à l’immigration, je marque musicien. Je fais yeah » raconte Matthew. « Hier soir, j’étais chez des amis pour une raclette. Quelqu’un a mis Play that Funky Music. Ça m’a rappelé qu’à 6 ans j’ai raconté que j’étais un des quarante musiciens sur ce morceau. C’était un mensonge. C’est joli comme mensonge ». Tout ça pour nous dire qu’il a toujours voulu être musicien… Nada Surf enchaîne avec la nouvelle chanson Jules and Jim.

« On a fait un disque de reprises. Et voici une de ces chansons » lance le frontman pour introduire Enjoy the Silence de Depeche Mode. Nada Surf distille une version power pop de ce classique écrit sur le thème de l’héroïne. Espérons qu’il n’y ait pas trop de fans de Depeche Mode dans la salle. Le traitement est surprenant. Le tempo est accéléré et tout le monde saute dans la joie et l’allégresse. Nada Mode ou Depeche Surf enchaîne sur 80 Windows. Il pose une ambiance plus calme. Des éclairages balaient le Bataclan alors que s’élève un solo de trompette façon desperado à la Calexico. Cette intervention est vivement applaudie. Après avoir présenté le trompettiste qui n’est autre que le clavier, Matthew partage ses problèmes de santé : « Il y a une grippe qui frappe à la porte mais je refuse d’ouvrir la porte. Fuck it ».

Ira Elliot sonne la charge à grands coups de roulements et de cymbales

Un projecteur éclaire le frontman qui sort de sa guitare les arpèges de When I Was Young. Il chante seul puis Daniel et Ira le rejoignent aux choeurs. Une nappe de synthé monte en douceur et la fusée décolle totalement avec le reste du groupe. L’ensemble est assez heavy et la chanson correspond parfaitement à la maturité du groupe. Dans la foulée, les Américains retrouvent leurs 30 ans avec le jubilatoire The Way You Were Your Head et ses phases rentre-dedans presque à la Foo Fighters. La fosse s’agite. Le clavier a sorti également sa guitare pour l’occasion. Ira fusille ses fûts. Le Bataclan est comblé.

Le groupe reste dans la même énergie avec Hi-Speed Soul. La salle tape dans les mains. Le refrain ouvert envoie les spectateurs dans les étoiles et promet une cure de jouvence à un public majoritairement composé de trentenaires et de quadragénaires. D’ailleurs, dans les gradins au fond de la salle, les spectateurs donnent l’impression d’être déjà morts, mis à part deux bonhommes au premier rang des gradins qui bougent vigoureusement la tête (spéciale dédicace aux deux Gilles). Sur scène, Matthew s’agenouille devant son ampli. Ira sonne la charge à grands coups de roulements et de cymbales. Le final est rock et destructeur.

« On l’a oubliée sur la set list mais, comme c’est la Saint Valentin, il faut la faire »

« Vous êtes vraiment cool. Merci » lance le frontman avant d’envoyer The Moon Is Calling. Nada Surf est toujours vaillant même si la voix commence à faiblir à cause de cette vilaine grippe. A la fin du morceau, certains réclament See These Bones. Les New-Yorkais s’exécutent. Le titre indie pop léger et romantique monte petit à petit en intensité. Un petit groupe saute dans la fosse. Les voix de Matthew et de Daniel se croisent. Le bassiste pose finalement sa basse au sol et quitte la scène en dernier. C’est déjà l’heure du rappel. Le Bataclan s’époumone alors qu’un roadie fait des réglages sur scène.

Nada Surf revient. « Merci les amis ». Matthew lance alors les arpèges de Blonde on Blonde. Ce titre aux airs de berceuse est joué dans un silence quasi-religieux. Le Bataclan se met à taper dans les mains sur la montée finale, magique et répétitive. « On a fait un changement. On l’a oubliée sur la set list mais, comme c’est la Saint Valentin, il faut la faire ». Un spectateur crie « Always Love ! ». « Dans quatre minutes, il y a Always Love. Ça vient » répond Matthew. Avant cela, Nada Surf veut jouer le titre de circonstance Inside of Love qui fait retomber tout le monde en adolescence. La chanson remplace Hyperspace sur la set list. Le Bataclan ovationne ses héros. « Happy Valentine’s Day » lance Ira.

Les arpèges mythiques de Popular résonnent et ramènent tout le monde à l’été 1996

Dans la foulée, la guitare de Matthew envoie les accords d’Always Love. Le Bataclan reprend l’hymne à l’amour de Nada Surf. Des mouvements plus vigoureux traversent la fosse. Au fond des gradins, miracle, des spectateurs bougent enfin la tête ! L’énergie fédératrice fait même se lever certains d’entre eux. Ils croient peut-être que c’est fini… Mais le quintette ne s’arrête pas en si bon chemin. Il distille le petit nouveau Looking Through. Dans une vibe power pop, Ira se fait plaisir sur sa batterie minimaliste à la Ringo Starr. Daniel gesticule et matraque sa basse. Sur ce, le groupe quitte à nouveau la scène.

Alors que des gens se dirigent vers la sortie, la majorité en redemande, d’autant plus que Nada Surf n’a pas joué Popular. Ça siffle. Ça tape des pieds. Et le groupe revient ! « Finie la grippe. Ça fait du bien les concerts ». Les arpèges mythiques de Popular résonnent et ramènent tout le monde à l’été 1996. La salle tape des mains. Tout le monde répète « Popular » pendant que Matthew récite le Teenage Guide to Popularity. « C’est drôle. On nous demande souvent si on n’en a pas marre de cette chanson mais on l’aime beaucoup » précise le frontman à la fin du morceau.

« Les paroles de celle-là, ça fait Fuck It ». Le Bataclan répète en choeur alors que la trompette fait une nouvelle sortie. Les Américains finissent sur de la party music avec Blankest Year qui donne à tous la sensation d’avoir passé une bonne soirée en amoureux avec Nada Surf et entre amoureux de Nada Surf. Après deux fausses fins, le groupe termine son concert sous des applaudissements unanimes. Il reste pour savourer l’instant et s’incline. Ira part en dernier. Il est 22h15. Le Bataclan se vide après 105 minutes placées sous le signe de la pop. Ce fut une belle Saint Valentin.

LA SET LIST COMPLÈTE :

CLEAR EYE CLOUDED MIND
WAITING FOR SOMETHING
HAPPY KID
WHOSE AUTHORITY
WEIGHTLESS
TEENAGE DREAMS
KILLIAN’S RED
WHAT IS YOUR SECRET ?
JULES AND JIM
ENJOY THE SILENCE (DEPECHE MODE)
80 WINDOWS
WHEN I WAS YOUNG
THE WAY YOU WEAR YOUR HEAD
HI-SPEED SOUL
THE MOON IS CALLING
SEE THESE BONES

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BLONDE ON BLONDE
INSIDE OF LOVE
ALWAYS LOVE
LOOKING THROUGH

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POPULAR
BLANKEST YEAR

/// Textes : Mr. Grieves /// Crédit photos : © Joëlle Rasoarivelo ///

Peaches rend hommage au label légendaire Casablanca Records en reprenant à sa sauce des standards disco en compagnie de Moullinex, Munk, Telonius et The Phenomenal Handclap Band. Ces remixes se sont retrouvés sur l’EP de remixes Casablanca Reworks paru le mois dernier. A cette occasion, les Studios Burn, en partenariat avec Vice et Gomma Records, recherchent des Djs pour remixer l’un des morceaux de cet EP. En prime, Pixbear vous propose de remporter des livres Do’s & Don’ts. A vous de jouer !

Les Studios Burn ont réuni les labels Casablanca Records et Gomma Records pour mettre sur pied l’EP Casablanca Reworks. Ils cherchent actuellement des Djs pour remixer le titre Walk the Night des Skatt Brothers.

Concours ouvert jusqu’au 15 mars 2012

Pour s’inscrire à ce concours de remixes, rendez-vous sur le site officiel des Studios Burn, téléchargez le titre, remixez-le et renvoyez votre remix. Vous pouvez proposer autant de remixes que vous le souhaitez. Le concours s’achèvera le 5 mars 2012. Les gagnants seront annoncés le 15 mars 2012.

La reprise de Maniac par Peaches & Moullinex

Pour nous faire saliver, Peaches et Moullinex ont d’ores et déjà livré la vidéo de leur reprise de Maniac. Il s’agit d’une reprise d’une chanson de Michael Sembello popularisée par le film Flashdance (1983).

Peaches & Moullinex – Maniac

Des extraits de l’EP Casablanca Reworks sont à écouter ci-dessous :

Gomma All Stars feat. Peaches present: Casablanca Reworks

Deux livres Dos & Don’ts à gagner

Et pour vous, lecteurs de Pixbear, Vice propose de remporter deux livres Dos & Don’ts. Pour participer, rien de plus simple, envoyez un mail à infos@pixbear.com avec comme objet « Concours Dos & Don’ts ». Les gagnants seront tirés au sort et contactés par mail. Bonne chance !

Tracklist de Casablanca Reworks :

01. Moullinex & Peaches – Maniac (Michael Sembello)
02. Telonius & Peaches – Our Love (Donna Summer)
03. Munk & Peaches – You Can’t Run From My Love (Stephanie Mills)
04. The Phenomenal Handclap Band & Peaches – Walk The Night (Skatt Bros.)

Publié le 21/02/2012

Il y a des jours importants dans l’histoire du rock et Pixbear vous les fait (re)découvrir. Le 20 février 1967, naissait Kurt Cobain, défunt leader de Nirvana. Le songwriter fêterait donc aujourd’hui ses 45 ans s’il n’avait pas décidé de mettre fin à ses jours le 5 avril 1994. Retour en vidéos sur sa carrière avec plein de concerts, les répétitions du MTV Unplugged et un documentaire consacré à sa jeunesse à visionner en intégralité.

Kurt Cobain est né le 20 février 1967 à Aberdeen (Washington). Son sens artistique se développe dès son plus jeune âge. Il est décrit comme un enfant sensible et heureux, adepte du dessin, inspiré par les personnages de Walt Disney, Donald, Mickey et Pluto. Dès l’âge de 2 ans, il commence à chanter. A 4 ans, il joue déjà du piano. Il grandit en écoutant entre autres les Ramones, Led Zeppelin et les Beatles.

Un divorce mal digéré

En 1974, ses parents divorcent. Cette séparation a un impact considérable sur Kurt Cobain. Le jeune garçon emménage chez son père et sa belle mère. Mais le manque d’attention de cette dernière après la naissance de son fils Chad Cobain en 1979 amène Kurt Cobain a cordialement la détester. Il est également témoin des violences que subit sa mère avec son nouveau compagnon. Il devient insolent envers les adultes et son père est rapidement dépassé par ses crises de rébellion.

A l’école, Kurt Cobain se lie d’amitié avec un camarade homosexuel et subit les railleries de ses camarades hétérosexuels. Il prend un malin plaisir à faire croire qu’il est gay pour les provoquer. Il passe beaucoup de temps à dessiner, notamment des objets en lien avec l’anatomie humaine. En 1983, selon ses proches, Kurt Cobain se rend pour la première fois à un concert, celui de Sammy Hagar et Quaterflash au Seattle Coliseum Center. Selon lui, il s’agissait d’un concert des Melvins.

Adolescent, il vit à Montesano et s’immerge dans la scène punk rock de Seattle. Il découvre Black Flag et les Bad Brains. Il s’installe ensuite chez sa mère à Aberdeen. Il fait alors la connaissance de Krist Novoselic. Après avoir quitté la Aberdeen High School, sa mère lui pose un ultimatum : trouver un travail ou partir. Kurt Cobain choisit de partir. Il vit alors chez des amis et passe quelques nuits dehors. Cette expérience lui inspirera la chanson Under the Bridge. En 1986, il a une liaison avec Tracy Marander qui assure les revenus du couple pendant qu’il s’adonne à l’art et consomme du LSD. Il écrit pour elle la chanson About a Girl.

Kurt Cobain – The Early Life of a Legend (documentaire intégral)

Naissance de Nirvana

En 1987, Kurt Cobain monte un groupe avec Krist Novoselic (basse) et Aaron Burckhard (batterie) pour jouer les démos de son projet Fecal Matter. Le trio se rebaptise Nirvana, nom inspiré par un concept bouddhiste qui libère de la douleur, de la souffrance et du monde extérieur. Il découvre les Pixies, Sonic Youth et R.E.M.. En 1988, Nirvana enregistre sa première démo. Aaron Burckhard est remplacé par Dave Foster puis par Chad Channing. En novembre 1988, le groupe sort son premier single Love Buzz.

En juin 1989, le trio livre son premier album Bleach chez Sub Pop Records. Kurt Cobain se met à fréquenter Tobi Vail du groupe Bikini Kill. Une amie du couple plaisante sur le fait que le songwriter sent comme du Teen Spirit, parfum porté par sa copine. Cette blague donnera naissance au titre Smells Like Teen Spirit.

Nirvana – Love Buzz, Scoff & About a Girl @ Aberdeen (Washington) – 1988

Nirvana @ The Fahrenheit 1989 (concert intégral)

La montée au paradis avec Nevermind, la descente aux enfers avec la drogue

En avril 1990, Nirvana retourne en studio avec le producteur Butch Vig. La démo issue de cette session attire l’attention de l’industrie du disque sur le groupe. Chad Channing est alors remplacé par Dave Grohl présenté à Kurt Cobain par son ami Buzz Osbourne (The Melvins). Conseillé par Kim Gordon (Sonic Youth), le frontman décroche pour son groupe un contrat chez la major DGC Records. Le single Smells Like Teen Spirit connaît un succès inattendu. En novembre 1991, Nirvana joue ce titre au cours de l’émission britannique Top of the Pops, une prestation qui restera mémorable.

L’album Nevermind s’écoule comme des petits pains. Au cours de l’hiver 1991, il s’en écoule 400 000 exemplaires par semaine aux Etats-Unis. Le disque se vendra à 30 millions d’exemplaires dans le monde. Parallèlement, le songwriter entretient une liaison avec Courtney Love. Il est alors totalement accroc à l’héroïne. Les concerts du groupe sont marqués par plusieurs incidents. Kurt Cobain est totalement incontrôlable et passe régulièrement la fin des prestations à détruire avec ses camarades les instruments. Ces fins de concerts anthologiques feront la réputation du trio.

Nirvana @ Paramount Theatre (Seattle) – 31/10/1991 (concert intégral)

Mariage avec Courtney Love, naissance de Frances Bean

Au cours de cette période, Kurt Cobain apparaît comme le porte parole de la génération X. La pression médiatique est à son apogée, une situation qui gène le frontman, pris entre ses désirs de gloire et sa volonté de rester underground. En février 1992, il épouse Courtney Love, enceinte de son premier enfant. Kurt Cobain demande ensuite à Krist Novoselic et Dave Grohl de renégocier les droits d’auteur de Nirvana en sa faveur, vu qu’il est l’unique compositeur du groupe. Ses compères acceptent dans un premier temps mais, le frontman désirant que cette décision soit appliquée à toutes les chansons antérieures à la sortie de Nevermind, ils se ravisent. Le groupe est à deux doigts de se séparer. Kurt Cobain obtient finalement 75% des royalties.

Le 18 août 1992, naît sa fille Frances Bean Cobain. La même année, le frontman se fait remarquer en jouant les premiers accords de Rape Me au cours des MTV Video Music Awards contre l’avis des organisateurs.

Nirvana @ Estadio Jose Amalfitani (Buenos Aires) – 30/10/1992 (concert intégral)

In Utero et le début de la fin

En 1993, Kurt Cobain et ses acolytes entrent en studio avec Steve Albini (Pixies, Cheap Trick) pour enregistrer le successeur de Nevermind. En deux semaines, l’album est enregistré et mixé. Insatisfait par le son de Heart-Shaped Box et All Apologies, Kurt Cobain demande à Scott Litt (R.E.M.) de remixer les titres. En juillet 1993, avant d’assurer un concert à New York, Kurt Cobain est victime d’une overdose d’héroïne. Courtney Love lui injecte du Narcan et le frontman se produit dans la foulée comme si de rien n’était. En septembre 1993, paraît In Utero. Sur la tournée, Nirvana enrôle Pat Smear (guitare, Germs). En novembre 1993, le quatuor enregistre un MTV Unplugged.

Nirvana @ MTV Unplugged Rehearsal

Des derniers mois chaotiques

Après une tournée américaine en 1993, le groupe s’attaque à l’Europe au début de l’année 1994. Le 4 mars 1994 à Rome (Italie), Kurt Cobain est retrouvé inconscient dans sa chambre d’hôtel. Conduit à l’hôpital, le songwriter se rétablit suite à ce mélange abusif de Rohypnol et d’alcool. Le reste de la tournée est annulée et Kurt Cobain entre en cure de désintoxication à l’Exodus Recovery Center de Los Angeles (Californie). Après quelques jours en cure, il fait le mur et retourne à Seattle. Pour la petite histoire, il fait le voyage en avion à côté de Duff McKagan (Guns N’ Roses). Le 8 avril 1994, il se suicide d’une balle dans la tête dans sa maison.

Kurt Cobain aurait donc aujourd’hui 45 ans. Il aurait probablement fini par dissoudre Nirvana pour voler de ses propres ailes entre musique, dessin, littérature et peinture. Joyeux anniversaire de l’au-delà.

Nirvana @ Palaghiaccio (Marino) – 22/02/1994 (concert intégral)

Publié le 20/02/2012

Le 19 février 2012, Graham Coxon et Damon Albarn ont présenté en duo une nouvelle chanson de Blur. Cette prestation a eu lieu sur la scène du Shepherd’s Bush Empire de Londres (Angleterre) dans le cadre d’un concert organisé par l’association War Child en amont des Brit Awards. La vidéo est en ligne !

Aux alentours de 23h35 heure française, un événement a eu lieu au Shepherd’s Bush Empire de Londres (Angleterre). Damon Albarn et Graham Coxon ont dévoilé une nouvelle chanson de Blur intitulée Under the Westway. Le duo a également interprété les classiques He Thought Of Cars et Strange News From Another Star.

« Ça s’appelle Under the Westway »

« C’est une toute nouvelle chanson que nous venons d’écrire sur la route il y a deux semaines. Ça s’appelle Under the Westway » a déclaré Damon Albarn assis à son piano, Graham Coxon à la guitare. Le duo ne s’était pas retrouvé sur scène depuis 2009. On savait que Blur était en studio récemment avec William Orbit pour enregistrer de nouveaux morceaux mais rien n’avait filtré de ces sessions. Des vidéos de la prestation du duo ont immédiatement fuité sur la Toile.

Damon Albarn & Graham Coxon – Under the Westway @ Shepherd’s Bush Empire (Londres) – 19/02/2012

Blur honoré aux Brit Awards

Au cours des prochains Brit Awards qui se tiendront le 21 février 2012, Blur recevra une récompense pour sa contribution à la musique en Angleterre. Le quatuor en profitera pour s’y produire. A en croire de récentes déclarations de Graham Coxon, un nouvel album du groupe devrait paraître. Des rumeurs font état également de possibles concerts cet été.

En attendant, le guitariste sortira en avril son nouvel opus solo A+E. Damon Albarn, quant à lui, livrera le mois prochain l’album éponyme de son projet Rocket Juice & the Moon monté avec Flea (Red Hot Chili Peppers) et Tony Allen. A suivre…

Graham Coxon – A+E Trailer 3

Rocket Juice and the Moon – Poison @ Fiesta des Suds 2011

Publié le 20/02/2012